根据对《中国画之写意画》知识的掌握，选择一个角度作为一节课的课题，编写一份教案。
要求：(1)写一篇规范完整的教学简案。
(2)恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。
(3)合理地设计学习活动和作业要求。
(4)设计至少三个课堂提问。
(5)对整个教案或部分环节做出设计说明。
【材料】
中国画之写意画
一、写意画概述
写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
写意画艺术特点：(1)主张神似；(2)注重笔墨；(3)强调个性发挥，融诗、书、画、印为一体的艺术形式。
笔墨情趣：
1．用笔：豪放、洗练。
2．用墨：丰富、微妙。
3．用色：简淡、高雅。
二、写意山水的基本技法介绍
1．勾：运笔将物体的外轮廓、主要脉络勾勒出来，它实际起到撑起骨架的作用。
2．皴：表现山、石、树的性质，后来超越了对对象的表现而趋向特有的形式芙。
3．擦：运用擦笔需不见笔，显出的墨色“松”而“毛”，可达到苍茫的效果。
4．染：皴擦后，用淡墨渲染所画之物。
5．点：也称点苔，可用于表现草苔之类附生于石、树上的小植物、远山（远景）的小树，也可用于调整画面的轻重、疏密节奏关系等等。
三、意画的用笔
中锋：运笔时笔杆垂直纸面。中锋勾线，线条饱满圆厚。
侧锋：运笔时笔杆倾斜，笔锋在一侧。
逆锋：行笔笔尖在前，推动而行，其笔道苍老，无光滑感。
顺锋：行笔笔尖在后，顺势而走。墨色无论干湿，线条流畅、舒展。
四、写意画的墨色韵味
古人云：“运墨而五色俱”，认为用墨同样可以获得色彩的效果。古代画论中有“五墨”“六彩”之分。五墨是指焦、浓、重、淡、清，如同音乐中的音阶。六彩指黑、白、浓、淡、干、湿，通过极为丰富而细微的墨色变化，使观者获得丰富的色彩感觉，可谓“妙超自然”。
破墨：指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。破墨法又可分为四法（浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨），各有不同的特点。
泼墨：中国画用墨名称。指画家以墨水泼洒在绢本或纸本上，随墨迹的形状，看出各种物象，然后用毛笔勾画，使这些偶然中获得的形象成为画面的构图内容。它可以是整幅的画面，也可以是局部的处理，完全因人而异。
积墨：用墨一遍后，趁湿或干后再相继加上而得，这样可以达到饱和与厚重的效果。
宿墨：将墨磨成焦墨隔夜后用。将水兑入宿墨，当水与墨有的融合有的仍未融合时用笔画在生宣之上。
课堂小活动：自己动手试一试淡破浓和墨破色可用什么方法来画？
五、写意画的设色
六法中的“随类赋彩”是写意画用色的基本原则，是指在掌握客观物象内在规律的基础上，对物象表面色彩进行典型化的提炼和浓缩，使它同画家的主观情感和审美趣味相统一。达到主体投入客体，客体融入主体的物我两忘、相互契合之境界。“以色助墨光，以墨显色彩”是中国画用色上的一大特色。
古人云：“设色妙者无定法”。一幅作品的色彩处理，要根据作品的内容、情趣、意境及作者的审美思想随机而定，做到色墨并佳、以色传情，这才是国画设色的根本要求。
中国写意画的笔墨情趣
一、教学目标
1．通过学习了解中国写意画的特点，熟悉写意画的工具材料、表现方法，掌握写意画的用笔、用墨的技巧并能基本运用到临摹或创作中去。
2．通过埘中困写意画的学习，认识中国画在传统文化中的重要价值以及在审美中所具有的独特魅力。学生能够多层次、多方向地获得有关中国写意画的历史、文化、审美等方面的信息，并根据这些信息进行思考、分析、表达，提高学习中国画的兴趣。
二、教学重难点：写意画的特点及用笔、用墨的技巧。
教学工具材料的准备：多媒体教具、生宣纸、墨汁、调色盘、中国画颜料、勾线笔2支、不同型号羊毫笔各1支。
三、教学内容分析
《中国画之写意画》共用5课时来完成教学'第1课时也就是本节课的教学内容，教师重点引导学生探讨、研究、了解写意画的特点、用笔、用墨的技巧，激发学生对中国写意画的学习兴趣，提升学生的绘画表现技能，为后面3课时临习花鸟画、山水画、任务画打下基础，最后1课时帮助学生综合已学知识，选择恰当的绘画表现题材，通过练习，用写意的形式创作完成一张能表达主观情感，富有个性的作品，并完成本课的学习反思。
四、教学基本思路&nBsp;&nBsp;&nBsp;
以观察、分析、比较、教师示范、学生练习体验等方式贯穿教学，欣赏、解读作品与阅读课文有机地结合起来。注重将学生的个人体验渗透到教学中，并通过讨论引导学生对个人体验进行梳理、综合，使学生自己能总结出中国写意画的审美价值，对于教师传授的表现手法、执笔方法、用墨方法，学生应普遍尝试，并能运用到临摹或创作中去。
五、教学过程
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&nBsp; 流程 |
&nBsp;&nBsp;&nBsp; 教师活动 |
&nBsp;&nBsp;&nBsp; 学生活动 |
&nBsp;&nBsp;&nBsp; 设计意图 |
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&nBsp; &nBsp; 导人 &nBsp; &nBsp; |
在教室的黑板上挂上2~3幅 &nBsp; 教师自己的中国画写意作品 &nBsp; |
学生欣赏作品，初步感 &nBsp; 受写意厕的审美情趣 &nBsp; |
情境导入，激发学生 的学习热情，并引入 &nBsp; 课题 |
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&nBsp; &nBsp; &nBsp; 铺垫 &nBsp; &nBsp; &nBsp; &nBsp; |
&nBsp; 课件展示：继续欣赏中国历史 L有名的写意画代表作品 &nBsp; （花鸟画、山水画、人物画） &nBsp; &nBsp; |
&nBsp; 学生代表谈一谈自己 对写意画的感受与 &nBsp; 体会 &nBsp; &nBsp; |
引导学生领会中国写 意画在传统文化中的 重要价值、文化内涵 及其历史发展，以及 &nBsp; 在审美中所具有的独 特魅力 |
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&nBsp; &nBsp; &nBsp; &nBsp; &nBsp; 探究 &nBsp; &nBsp; &nBsp; &nBsp; &nBsp; |
&nBsp; &nBsp; 课件展示：中国工笔域和中国 写意画作品2幅 &nBsp; 教师总结：强调写意画的笔墨 特点及表现手法 &nBsp; &nBsp; &nBsp; |
学生结合教材，观察、 比较、分析，分组讨论： 工笔画和写意画作品 呈现的审美情趣一样 吗？有哪些区别？（从 工具材料、表现手法等 &nBsp; 方面来讨论） 3分钟后各组推荐一位 代表陈述观点 |
&nBsp; 培养学生发现问题、 探究问题、分析问题、 解决问题的能力。比 较工笔画和写意画的 区别，进一步了解写 &nBsp; 意画的笔墨特点 &nBsp; &nBsp; |
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&nBsp; &nBsp; &nBsp; &nBsp; 示范、讲解 &nBsp; &nBsp; &nBsp; &nBsp; |
示范写意画的表现手法及笔 墨技巧： 表现手法：勾、皴、点、染 笔法：中锋、侧锋、顺锋、逆锋 墨法：①五墨：焦、浓、重、 淡、清 ②破墨法：墨破色、色破墨 ③积墨法 ④宿墨法 |
&nBsp; &nBsp; &nBsp; 学生观察、感受、体会 思考、分析写意画的墨 色特点 &nBsp; &nBsp; &nBsp; |
&nBsp; &nBsp; 通过教师的直观示范 教学，让学生体会写 意画的用笔、用墨的 方法及特点 &nBsp; &nBsp; &nBsp; |
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&nBsp; 流程 |
&nBsp;&nBsp;&nBsp; 教师活动 |
&nBsp;&nBsp;&nBsp; 学生活动 |
&nBsp;&nBsp;&nBsp; 设计意图 |
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&nBsp; &nBsp; 讲解 &nBsp; |
课件展示： 写意画的设色：随类赋彩（以 色助墨光、以墨显色彩） |
&nBsp; 学生观察、感受、体会 &nBsp; |
体会写意画的用色 特点 &nBsp; |
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&nBsp; &nBsp; &nBsp; 练习 &nBsp; &nBsp; &nBsp; &nBsp; |
&nBsp; &nBsp; 教师指导 &nBsp; &nBsp; &nBsp; &nBsp; |
&nBsp; 全体学生练习： 笔法练习 &nBsp; 墨法练习 &nBsp; &nBsp; |
学生感受、体会笔法、 墨法，能慕本运用到 临摹或创作中去，为 以后花鸟画、山水厕、 &nBsp; 人物厕的临习或创作 打下基础 |
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&nBsp; 展示评价 &nBsp; |
选择部分学生练习稿张贴 &nBsp; 教师总结 |
&nBsp; 学生自评、互评 &nBsp; |
在评价中提升技能， &nBsp; 提高兴趣，释放情感 |
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&nBsp; &nBsp; &nBsp; &nBsp; &nBsp; 拓展 &nBsp; &nBsp; &nBsp; &nBsp; |
&nBsp; &nBsp; &nBsp; &nBsp; 教师布置课后作业 &nBsp; &nBsp; &nBsp; &nBsp; |
运用含水量不同的毛 笔的笔尖、笔腹在生宣 纸上试画 你认为中国画的笔墨 对抽象的、梦幻的主题 表达有哪些独到之处 西洋绘画在表现抽象 的、梦幻的主题时作品 有何特点 |
&nBsp; 通过中西绘画的比 较，使学生对L}，国画 的独特艺术魅力理解 得更透彻，学会接受 世界多元文化，增强 对中国传统文化学习 的乐趣 &nBsp; |
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